II－67 千山寺廟音樂
II－69 武當山宮觀道樂
II－68蘇州玄妙觀道教音樂
IV—71道情戲
晉北道情戲
臨縣道情戲
太康道情戲
藍關戲
隴劇
VI－8 武當武術
時間：2006年
類別：民間音樂
地區：遼寧
編號：Ⅱ—67
申報地區或單位：遼寧省鞍山市
千山的佛教音樂分誦經和器樂兩個部分。器樂曲主要是笙管樂，其曲牌多與遼南民間流傳的笙管曲相同，傳統的誦經音調屬北方韻，歷史悠久，目前尚不知其起始年代。北方韻是曲牌體音樂，其中多為唐宋時期流行的曲牌，如【望江南】、【挂金鎖】等。千山佛教北方韻原不是千山獨有，但是由於它地處東北，所以在流傳的過程中自然受到東北民間音樂的影響，形成獨特的音樂個性。
大約在20世紀20年代，一些僧人到營口、長春、哈爾濱建寺，同時把南方韻帶到東北，此後，南方韻在寺廟中廣泛流傳，久而久之，東北各寺院能誦唱傳統北方韻的僧人越來越少。北方韻從曲調上可分為贊子和散韻兩類，其中散韻部分已基本搜集完備，惟有贊子搜集甚少，估計不下八十個，但目前僅搜集了三十個左右，如《斗寶．天下同》、《挂金鎖》、《五方界》等。
千山佛教笙管樂目前僅有幾個居士尚能演奏，曲目大部分失傳，保留至今的不過20首，如《鸞鳳鳴》、《天尊韻》、《三皈依》等。
千山道教采用的是東北新韻，除千山道觀外，東北各道觀使用的都是東北新韻。東北新韻目前保存基本完整，但有一些長的韻調由於使用得比較少，多數道士已不會了，其中一些韻調如今完全無人會念。
II－69 武當山宮觀道樂
時間：2006年
類別：民間音樂
地區：湖北
編號：Ⅱ—69
申報地區或單位：湖北省十堰市武當山特區
武當山宮觀道樂是我國民族音樂的瑰寶。它在大多數情況下是歌、舞、樂一體的表演形式，依體裁形式可分為「韻腔」和「牌子」兩大類。根據演奏場合、對象和目的的不同，又可將「韻腔」分為「陽調」、「陰調」兩類；「牌子」分為「正曲」、「耍曲」、「法器牌子」三類。常見器樂曲牌有【山坡羊】、【梧桐月】、【迎仙客】等，唱誦曲牌有【普供養】、【斗老贊】、【王母贊】等。
唐代貞觀年間，武當山始建五龍祠，自此以後，道教的正一、全真等教派先後來山開宗布道，歷代高道名師也相繼在此隱居修煉，長期的宗教活動留下了極為豐富的音樂資料。武當山宮觀道樂既保留了全真派「十方韻」的音樂特色，又具有多教派音樂混融的風韻，而且各類韻腔與法器牌子俱全，是道樂中不可多得的重要文化遺產。目前，武當山宮觀中的「玄門日誦早晚課」、「祖師表」、「薩祖鐵罐施食祭煉科範」等（全套）科儀音樂均得到及時傳承，妥善而完整地保存了下來。武當山宮觀道樂古老純真的曲調是其他任何音樂所不可替代的，它極大地拓寬了民族音樂學科，為我國民族音樂的發展留下了深刻的啟示。
II－68 蘇州玄妙觀道教音樂
時間：2006年
類別：民間音樂
地區：江蘇
編號：Ⅱ—68
申報地區或單位：江蘇省蘇州市
以玄妙觀道教音樂為代表的蘇州道教音樂屬正一派道樂，歷史可追溯至西晉，它繼承了古代音樂的傳統，吸取了廟堂音樂等成分，還受到堂名音樂、江南絲竹、昆曲、吳歌等吳地音樂藝術形式的影響，形成了獨樹一幟的風格，深受群眾歡迎，活動十分繁盛。明末清初施亮生真人輯成的《齋天》等書和嘉慶年間道士曹希聖重訂的《鈞天妙樂》至今仍是玄妙觀道教音樂的規範。蘇州曾涌現了不少著名樂師，他們或精於音律、善於編曲，或樂器演奏技藝精湛，或在經韻吟唱方面造詣深厚，在道樂界具有很大影響。清末民初，蘇州道教趨於衰落，玄妙觀的一些宮宇開始出租，部分道士改行謀生，但道教音樂在民眾中的影響仍相當廣泛和深入。
蘇州道教音樂包括器樂和聲樂兩大部分。器樂主要有笛曲、鼓段和由兩者連綴而成的套曲，演奏方式有「坐奏」、「行樂」等。聲樂為道教的經韻，有旋律的為「韻腔」，包括「贊」、「頌」、「偈」、「誥」、「咒」、「符」等諸種形式。
蘇州道教音樂歷史悠久，具有很高的歷史價值。它結構完整、對比強烈、表現力豐富，具有高度的藝術價值，對社會生活產生了廣泛影響。近年來，隨著改革開放和對外文化交流的增多，蘇州玄妙觀音樂曾多次出國演出，獲得好評。
IV－71 道情戲（晉北道情戲、臨縣道情戲、太康道情戲、藍關戲、隴劇）
時間：2006年
類別：傳統戲劇
地區：山西，山東，河南，甘肅
編號：Ⅳ—71
道情戲是我國黃河流域流行的一種民間小戲，它起源於唐代道士所唱的「經韻」，宋代發展成為唱白相間的曲藝形式道情鼓子詞。清代乾隆年間，流傳於晉北的說唱道情被搬上戲曲舞臺，成為深受當地觀眾喜愛的一個戲曲品種。在晉北道情登上戲曲舞臺前後，流行於晉西的臨縣道情也登上了戲曲舞臺，流行於晉南的洪洞道情也曾在咸豐年間和宣統年間兩度搬上舞臺，但沒有能繼續下來。新中國成立以後，流行於山西晉南的河東道情和河南周口道情、山東的藍關戲等道情戲也相繼發展成為舞臺劇。
道情的早期劇目內容多反映道家生活和宣揚道教教義，《經堂會》、《二度林英》、《高樓莊》等。中期劇目內容多為道家修賢勸善故事，代表性劇目有《王祥臥冰》、《郭巨埋兒》、《小桃研磨》等。中後期劇目內容反映民間生活的故事，代表性劇目有《老少換妻》、《打灶君》、《頂燈》、《打刀》等。各地道情戲都有唱腔曲牌，晉北道情有【耍孩兒】、【西江月】、【浪淘沙】等，臨縣道情有【七字調】、【十字調】、【終南調】、【羅頭紗】、【一枝梅】、【太平年】、【燕子飛】等。道情戲的伴奏樂器文場有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武場除漁鼓、簡板外，其他樂器與梆子相同。腳色則分紅（鬚生）、黑（淨腳）、生、旦、醜五行，表演重文輕武，以唱工取勝。
中華人民共和國成立後，山西應縣、臨縣建立了專業的道情劇團，使道情的演唱藝術得到了進一步的完善和提升。20世紀80年代以後，各種藝術形式和娛樂形式競爭加劇，道情戲受到很大衝擊，民間業餘演出越來越少，專業劇團生存艱難，亟待搶救、保護。
晉北道情戲流行於晉北二十餘縣及內蒙古南部、陝北東部、河北西北部，分神池、代縣、應縣三個藝術流派。道情音樂約於金代流入晉北一帶，以曲牌體說唱形式廣泛活動於民間，主要演唱道教故事，宣傳教義。清代中葉，搬上舞臺，以代言體演述故事，內容廣泛觸及社會生活。其音樂體制主要為曲牌連綴體，同時也吸收了北路梆子的音樂元素。清末民初，職業班社林立，著名藝人輩出，為蓬勃興起和迅速發展的時期。著名的職業班社有楊侉子班、武為周班等，名藝人有李艾疙瘩、石六十八等。
晉北道情的代表劇目，主要是宗教故事和勸善故事，如《韓湘子出家全圖》、《莊周夢》、《郭巨埋兒》等，還有一些生活小戲和移植劇目如《老少換妻》、《八義圖》等。其唱腔曲調，相傳有72大調，若干小調，今存套曲13種96曲，如《大紅袍》、《皂羅袍》等。其伴奏樂器文場有笛子、四胡等，武場有漁鼓、簡板、單皮鼓、大鑼等。表演重文輕武，重唱輕做。均為男演員扮戲，建國後始有女演員登臺演出。
晉北道情是我國北方道情的縮影，是研究民間宗教音樂和戲劇的活化石，具有很高的學術價值、藝術價值和歷史價值。現在，晉北道情只有右玉縣的一個劇團在勉強度日，舉步維艱，其生存與發展面臨十分嚴峻的局面，幾乎臨近消亡狀態。
臨縣地處黃河中游、晉西黃土高原呂梁山西側，隔黃河，與陝西省佳縣、吳堡縣相望。
臨縣道情是由說唱道情演變而成的地方戲曲劇種。主要流行在晉西北的臨縣以及呂梁山沿黃河一帶。
臨縣在歷史上道教盛行，至今保存著許多道家的文物古建築，有「十三觀寺九廈院」之說。說唱道情在宋、元時就有活動。最晚在清道光年間演變成為戲曲劇種，1960年成立了國營道情劇團。時至今日，臨縣道情一直是晉西人們喜愛的民間藝術形式。
臨縣道情傳統劇目有以反映道家內容為主的「韓門道情」戲和明清時廣泛流行的「民間小戲」。成立專業劇團後，創作、移植排演了一批現代戲。
臨縣道情傳統唱腔為曲牌體，分為平調（由道歌演變成型的唱腔）和小調（當地民歌同道歌結合形成的唱腔）兩大類。平調唱腔是早期說唱道情時所用的曲牌，主要有【耍孩兒】（稱【終南調】）、【浪淘沙】等；小調唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平調】、【五更調】、【小放牛】等。近現代以來借鑒了板腔體唱腔的結構方式，使唱腔向板腔化發展。
臨縣道情伴奏樂器在說唱道情階段有「文八仙」和「武八仙」，即「文場四大件」（管子、四胡、竹笛、笙）和「武場四大件」（漁鼓、簡板、小釵、木魚）組成。
臨縣道情由民間說唱演變成為戲曲劇種，其演變方式和過程對認識戲曲的形成和發展、戲曲音樂的嬗變有著重要的價值。
太康縣道情屬民間戲曲藝術，分布在太康及周邊地區。它稀有珍貴，歷史悠久，清末至民初，是道情戲曲成熟期，新中國成立後是道情由班社到劇團的發展期。
太康道情體裁種類繁多，劇目豐富，據普查統計有三十多個曲牌、曲調，包括三大類五大品種。三大類別是唱腔、表演、音樂；五大品種是聲腔派系、表演程式、音樂體系、曲牌子曲調、打擊樂。太康道情這些類系的形成，既有沿襲下來的民間藝術，也有姐妹藝術穿插，最後形成太康道情的獨自特色。
據普查統計，道情劇目中古裝傳統戲一百六十多部（不包括移植劇目），現代戲六十多部（不包括移植劇目），這些劇目在長時期的流傳中，有很多已失傳。現僅存太康道情傳統劇目七十多部，現代劇目四十多部。
道情戲音樂分四大類：
弦樂：道情胡、二胡、大胡、中胡；管樂：嗩吶、笙、橫笛；撥彈樂：瑟瑟、棕軟、三弦、箏；打擊樂：堂鼓、大掌鼓、小鼓子、鑼（中、高、低）、鈸、鉸、鑔、魚鼓（即道情簡）、木梆、碰鈴等。
太康道情譜系，有四個班，六代傳承人，再加道情音樂調式和配器的傳承人分為四個部分。現有健在名老藝人31人是道情的第四代傳承人，第五代、第六代是現太康道情劇團的主要骨幹力量。
榮譽滿載的太康道情目前由於種種客觀原因而陷入困境，黨和政府給予很多支持，做了許多發掘、搶救、繼承、弘揚工作，但仍然存在不少難以解決的問題。
藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的後裔。據有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關戲始於明末，興於清初。明代末年，弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州，成為早期「藍關戲」發生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。藍關戲即是以「錯用鄉語」的音調特徵沿襲和模仿弋陽腔，「其節以鼓，其調喧」的表現形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。
藍關戲「幫、打、唱」三位一體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當地群眾「會唱者，頗入耳」，素有「藍關開了台，婆娘跑掉鞋」之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西游記》兩部大型連臺本戲。
藍關戲的歷史是一部聲腔劇種的發展史，藍關戲的衍變和傳承，是我們探索藍關戲古老文化內涵的「嚮導」，具有突出的學術價值和歷史資料價值。發掘、搶救和保護這一古老劇種對豐富完善中國戲曲史和發展民族音樂事業大有裨益。
隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。扎根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。經環縣民間皮影藝人解長春（清同治時人）改造唱腔後在寧夏、內蒙、陝北及當地廣為流傳。在抗戰時期成為陝甘寧邊區革命文化的組成部分。1959年隴東道情劇被搬上舞臺，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽為「隴上奇葩」，接著巡迴演出於大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。唱腔為板式、曲牌、麻黃的結合體，分花音和傷音，花音明快活潑，悅耳動聽，傷音抒情委婉，清揚幽雅，尤以麻黃最富特色，一唱眾和，氣氛熱烈，有「一句一簧，兩句一幫」之說。特色樂器有隴胡、嗩呐、漁鼓、水梆子，表演融入皮影側身造型美，舞臺美術借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風格。在現代文化的強烈衝擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處於被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關注與保護，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。
時間：2006年
類別：雜技與競技
地區：湖北
編號：Ⅵ—8
申報地區或單位：湖北省十堰市武當山特區
武當武術的發源地在湖北武當山，其創始人是元末明初的武當道人張三丰。張三丰將《易經》和《道德經》的精髓與武術巧妙融為一體，創造了具有重要養生健身價值，以太極拳、形意拳、八卦掌為主體的武當武術。
武當武術具有鮮明的道家文化特徵，是武功和養生方法的天然結合體，既具有深厚的傳統武術文化底蘊，又含有精湛的科學道理。太極拳強調「先以心使身」而後再以「身從心」，形意拳講究「用意不用力，意到氣到，氣到力達」，八卦掌要求走轉圈「化意念足」，這些都體現了道家「包藏至道」以達「想推用意終何在，益壽延年不老春」的健身宗旨，符合把形體訓練與心理訓練相結合的內養外練的運動觀念。
武當武術理論體系和技術體系完整，它以「宇宙整體觀」、「天人合一觀」為宗旨，以「厚德載物」、「道法自然」為原則，以「動靜結合」、「內外兼修」為方法，形成諸多各具特色的拳功劍法，既有功理和功法，也有套路操作和主旨要領，這些都集中體現在張三丰的《太極拳總論》、《太極拳歌》和《太極拳十三式》三大經典之中。
武當武術原本以武當山為文化空間。歷史上，武當山有無數高隱之士和專業修道者隊伍棲息，經過他們的修煉和傳播，武當武術技藝日精，聲譽日隆，最終遍及中華大地。
但是，隨著現代社會的發展，武當武術的傳承也出現了一些障礙。首先，武當武術早期受道教「隱秘單傳」思想束縛，傳播面窄；其次，現在的一些傳人大都年事已高，且散居全國各地，挖掘利用武當武術資源受到限制；再次，武當武術理論研究工作不夠，其文化意義有待深入挖掘。在此情勢下，有必要迅速制定合理可行的措施，對武當武術進行搶救、保護和整理、開發。
資料來源：
中國非物質文化遺產網 －－ 中國非物質文化產數字博物館
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